Talen

Exposities
In de Galerij

PERMANENT

steeds aanwezig

Volgende tentoonstelling met als titel "Déja vu" start op zaterdag 19 januari 2019 meer info volgt. 

De permanente kunst kan steeds op afspraak bezichtigd worden. Bel 051/50 50 65 of 0476/42 42 13

CRIST'L SPRENGERS, NATHALIE DELOMBAERDE, LUCETTE BRANDY, MARINEL VIELEERS, SNEZANA PETROVIC, AAGJE PEL, PETER PEL, CAROLINE WESTERHOUT, JOKE NEYRINCK, PAUL DE VOS, LAURENT GEERS, SJAAK SMETSERS, HERMANUS,   ANNETTE DEFOORT, HELEN THOMPSON, UDO UNKEL, HERVÉ GUYOT,  MITSI PARIS, ARTHUR BERNARD,  SABINE VAN PAEMEL en JUAN RIPOLLÉS.

.

JUAN RIPOLLES

Juan Ripollés (° 1932) leeft en werkt in het Spaanse Castellón,Valencia. Hij vond zijn eigen dromerige en ironische beeldtaal en behoort vandaag tot de top van de hedendaagse Spaanse kunstenaars. De zuiderse cultuur kan niet mooier uitgebeeld worden. Ieder werk wordt gemaakt in de tuinen van zijn landhuis Mas de Flors in Castellon. Ripollés werkt met zijn hart, niet met zijn hoofd en wil zich alleen maar distantiëren van alle intellectualisme. Typisch voor zijn beeldtaal zijn de enorme hoofden van zijn figuren waarmee hij het belang van de vier zintuigen wil onderstrepen. De zintuigen ontstaan in het centrum van het hoofd, het hart vervolledigt het verhaal.

My idea of Paradise is life itself. I don’t mix my words.  You are you. It is my pain, my thirst, my glance, my love, my word.You are you. For me, art is a reflection of reality, an intense, living emotion. change whole words for part words.Who would exchange laughter for tears for me? Juan Ripollés

PAUL DE VOS

Ik tracht elk beeld te geven wat het toekomt: een eigen, unieke expressie, een breekbare verstilling in houding en gebaren, een opperhuid vol  poriën en kleur. Als na het delicate bakproces de oven opengaat en ik zie de geslaagde beelden voor me staan zeg ik heel stilletjes oef…

SABINE VAN PAEMEL

De verscheidenheid van de mens op zich geeft mij steeds opnieuw de mogelijkheid om een ander gezicht te schilderen. De miljoenen verschillende gezichten op onze aardbol zijn mijn bron van inspiratie.  
‘De Mensjes’ zijn mijn ‘joie de vivre’.

Bezoek website

HERVÉ GUYOT

 

Artiste peintre autodidacte, Hervé Guyot vit et travaille dans le nord de la France. Il peint depuis plus de 20 ans mais se consacre entièrement à son art depuis 2013 en qualité d'artiste peintre professionnel. Reconnu par les Académies d'Art d'Arras et de Paris, ses oeuvres ont été récompensées par de nombreux prix de peinture. Il expose régulièrement en France et à l'étranger.Hervé Guyot combine avec subtilité un travail sur la lumière, l'immobilité et le mouvement où chaque toile est le reflet d'un instant. Le choix des lignes épurées et des couleurs procure un sentiment de calme et de sérénité. Sa peinture nous entraîne dans des représentations intemporelles ouvrant sur le moment présent.En 2013, Presse Actuelle écrit : «  Peintre figuratif, peintre du pays, peintre de l'ambiance, son talent tient fondamentalement dans ces trois pouvoirs qu'il exprime avec brio. Mieux, Hervé Guyot a ce don si particulier de nous suggérer l'abstrait dans des scènes profondément figuratives ». 

ANNETTE DEFOORT

 

Mijn beelden zijn archetypes van mensen en dieren, waarbij elk streven naar perfectie door mij bewust wordt vermeden. Het ruwe, het niet-gepolijste, het niet-geplande en niet- charmerende domineert het hele werk. Spontaneïteit controleert het wordingsproces. Aldus bouwt het beeld zichzelf op zonder veel inmenging van mijzelf.

Annette Defoort

HELEN THOMPSON

HOLY SMOKE offers a collection of unique textile sculptures,Layering scraps of materials and using a limited palette to create fragile, often threadbare textures with hanging threads and raw edges.The neutral quality of the linen works as a blank page on which to apply surface treatments using natural dyes, printing and stitching.Imperfections illustrate the human hand through an emotive process in an attempt to represent the unique spirit, fragility and character of the animals in their diverse forms and circumstances.

JOKE NEYRINCK

JOOK, echte naam Joke Neyrinck, Pools-Belgische (°82) bouwt al geruime tijd aan een immer uitdijend arsenaal van kleurrijke, antropomorfe figuren die vooraleerst uit losse doodles lijken te ontspringen. De kleine, fantastische en pittoreske wezentjes, die lief en schattig kunnen zijn, maar net zo goed kunnen doen denken aan kleine diepzeemonsters of bizarre lichaamsdelen, zijn allemaal fictieve figuren. Lieflijk en naïef als ze er op het eerste oog uitzien, spinnen ze een scala aan niet-eenduidige emoties uit in het digitaal schilderij, tekening en 3d print. Het ongedwongen narratieve samenspel lijkt nog wel het meest op een visueel levenslied: doorspekt met ogen, lippen, humor en een tikje schunnigheid. Joke stelde internationaal met LumenArt haar digitale kunst tentoon.

ARTHUR BERNARD

“Het thema van mijn recente schilderijen is ontstaan naar aanleiding van een dichtregel uit de dichtbundel ' Uiteindelijke uitgang ' van Willem Roggeman:" Ik maak een deur aarzelend open,stap er voorzichtig doorheen en sta weer midden in het niets '' Zo betrek ik het zoeken naar de waarheid en de zekerheid, die geen zekerheid is, op mijzelf.Het nadenken over mijzelf in relatie tot de steeds veranderende omgeving geeft aanleiding tot het aanpassen van mijn beeldtaal.Tijdens het schilderproces stappen mijn figuren als het ware door die open deur en vertellen zij elkaar onderling hun opgedane ervaringen.Mijn werk is abstract-figuratief. In mijn meestal kleurige schilderijen, wordt de mens in zijn omgeving met een enkele lijn geduid. De beschouwer is vrij om hier het "zijne " in te zien. de titel van het werk geeft daarbij vaak wel iets prijs.”

MITSI PARIS

In parallel to my activity as a painter, I dedicate myself to the creation of high fantasy jewelry which carries the imprint of the particular aura of miniature works of art.In producing unique and hand crafted jewels I create drawings inspired by traditional motifs of ornamentation, medieval frescoes, paintings of the great masters, cosmic imagery, or simply my personal universe.

AAGJE PEL

Aagje Pel, 1951.

Voor Aagje heeft het kleinste stukje op straat gevonden papier of een geleefd stukje hout zijn eigen geschiedenis. Ze neemt het mee en laat er door haar handen en fantasie iets mee gebeuren. Willekeurige letters of onbegrepen tekens op kartonnen dozen zijn ook bronnen van inspiratie. Afdrukken van roest , een oud fotootje krijgen soms een geheimzinnige uitstraling. Zo geeft Aagje oude afgedankte spullen  in een nieuw verband een eigen poëtisch leven. Het is een soort reizen in de geest. Zij vindt rust in de bezinning, het scheppingsproces en het in beeld brengen van emoties

PETER PEL

Peter Pel, 1947
Peter Pel laat zich boeien door de vrouw en het meisje daarin, in al haar vormen. Belangrijk voor hem is de beweging en de balans die hij probeert uit te drukken door een beeld op een klein rustpunt te laten staan. De beelden stralen een kwetsbaarheid uit, die wordt bereikt door de ranke maar krachtige lichaamsvormen en de dunne laagjes daarop waarmee de stofuitdrukking wordt weergegeven. Hoewel er in kleine oplages wordt gewerkt, verschilt iedere versie, omdat de basisvorm steeds anders wordt gebruikt. Alle beelden krijgen hierdoor hun eigen karakter en uitstraling.

SNEZANA PETROVIC

Snezana Petrovic is a Serbian female painter and printmaker of the young generation whose artworks belong to the genre of figurative surrealism and fantastic art. Snezana Petrovic was born in 1977 in Novi Sad, Serbia. She graduated from the Academy of Arts of the University of Novi Sad in 2004 in the class of Professor Milan Stanojev at the Department of Printmaking. In 2008 she obtained a Magister of Fine Arts degree in Printmaking from the Academy of Arts of the University of Novi Sad in the class of Professor Radovan Jandric. In 2015 she obtained a Doctor of Fine Arts degree in Printmaking from the Faculty of Fine Arts of the University of Arts in Belgrade, Serbia under the mentorship of Professor Zarko Smiljanic.

CAROLINE WESTERHOUT

Dat de schilderijen mooi zijn staat buiten kijf. Onveranderlijk is er een gedachte belichaamd die niet alleen in beeld zichtbaar gemaakt wordt, maar waar in de voorstelling zelf door de kunstenares en de toeschouwer over gepeinsd én tevens naar gekeken wordt. Een dubbelfunctie dus die het werk uniek en bijzonder maakt. De klare heldere beelden zijn soms confronterend en niets ontziend zoals dat bij eerlijk denken hoort. Als tegenpool schildert ze vaak op bijna tedere wijze het lichaam, de kleurschakeringen in de huid en daarmee de kwetsbaarheid van de mens. 
Volop contradicties dus, maar zijn die niet van oudsher de motor van de geest

LUCETTE BRANDY

Lucette Brandy en refusant la provocation du misérabilisme, du décharnement, occupe un territoire original, reflet d’une sensibilité aux autres. C’est d’un humanisme délicat, mais non sans force, dont il est question ici.Laissez passer le rêve, mais restez attentif au message, rien n’est anodin, ce travail de « sculpture » est celui d’une artiste réfléchie et talentueuse, qui se renouvelle, et qu’il faut redécouvrir à chaque exposition.

MARINEL VILEERS

Recent startte Marinel met de vervaardiging van een nieuwe serie beelden over mensen. Ze toont mensen in hun naakte persoonlijkheid, karakters getekend door het leven - verloren dromen en verwachtingen, verdriet, vreugde en tegenslag. Deze beelden staan dicht bij de toeschouwer en soms voelt het zelfs alsof we in een spiegel kijken. Uitbeeldingen met een vleugje humor welke je herkent en je laat glimlachen. De textuur die Marinel aan haar beelden geeft, versterkt bovendien de vergankelijkheid van de mens. 
Deze nieuwe serie beelden tonen het hoge niveau in beeldende vormgeving dat Marinel heeft weten te verwezenlijken. De getoonde lichamen zijn soms niet af om het niet perfecte van de mens te onderstrepen. Marinel stelt: "ook al worden we ouder, we zijn nooit af". 

SJAAK SMETSERS

 

De beelden van Sjaak lijken fantasiefiguren waar het menselijke met het dierlijke is verenigd. Fantasie en humor, transparant en doorspekt met kleur. Ver weg van de realiteit en van de waan van de dag.Het lijken droombeelden, ware het niet dat de dubbele gezichten in zijn beelden een andere bedoeling hebben. Zo zichtbaar als de beide gezichten aanwezig zijn, zo makkelijk zou je door de uiterlijke schoonheid van zijn beelden, voorbijgaan aan de ethische geladenheid en de betekenis ervan.

UDO UNKEL

Bei Udo Unkel ist es die Auseinandersetzung mit der Individuation des einzelnen Menschen, die – zunächst ausgelöst durch den persönlichen Selbstfindungsprozess – eine gestalterische Umsetzung in Skulpturen findet. Die teils geöffneten oder zerrissenen Figuren verbildlichen den jeweiligen Entwicklungsprozess und die sich dabei ergebenden Veränderungen und Verletzungen. Hierbei tritt die Physis des Körpers in den Hintergrund zugunsten der Darstellung von Prozessen, Gedanken, Emotionen und Taten. Nicht selten ist auch der Aspekt der Vergänglichkeit ein Thema von Unkels Arbeiten und wird zum Beispiel durch Schädel und Knochen angedeutet, wie auch der Tod dem Betrachter in manchen Arbeiten begegnet. Die Kommunikation zwischen Kunst und Betrachter ist dem Künstler wichtig und wird auf unterschiedlichen Ebenen angeregt. Sie strebt immer über eine rein visuelle Wahrnehmung hinaus hin zu einer kritischen und selbstkritischen Auseinandersetzung mit dem Menschen und seinem Verhalten in der Welt.Unkel stellt den Menschen ins Zentrum seines Schaffens und fordert durch seine Werke den Betrachter zu einer intensiven Auseinandersetzung mit sich selbst. Der Mensch als Bildinhalt wird gleichsam zum gesellschaftlichen und psychologischen Werkzeug und wirkt somit auf den (sich selbst) betrachtenden Menschen dialogisch ein.Dr. Annette Georgi Kunsthistorikerin / Münster

LAURENT GEERS

Het favoriete onderwerp van Laurent Geers is de vrouw van vandaag. Terwijl de mode steeds slankere modellen aanprijst , houd hij van volume .Wanneer de meesten gereed staan met de weegschaal , wekt een welgevormd model zijn belangstelling .Het zacht mollige dat hij in zijn werk weergeeft getuigd van verlangen , begeerte , en liefde Hij schept tedere schoonheid .

HERMANUS

NATHALIE DELOMBAERDE

Kunstenares die woont en werkt in de Belgische Westhoek. Autodidact en reeds een tiental jaren bezig met kunst, waarvan de laatste jaren heel intensief en het een Way of live geworden is. Een zeer sterke drang naar het zoeken van bijzondere voorwerpen, maken dan ook een groot deel van haar leven uit. Het vinden van deze materialen kunnen dan ook leiden tot een bijzondere adrenaline kick bij de kunstenares. Haar kunstwerken uit de We Are HUMAN collection bevatten dan ook heel wat dierlijke invloeden. Delen van exotische dieren die jammer genoeg reeds lange tijd gestorven zijn ( voor de pre conventie ) of een natuurlijke dood kenden. Nathalie wil zeker geen dierenleed aanmoedigen, maar wil integendeel de toch gestorven
dieren hun schoonheid en pracht terug geven. Dat deze niet voor niks gestorven zijn. Haar kunstwerken zijn een mix van vele verschillende materialen en technieken dat ze goed onder de knie heeft. Zoveel mogelijk natuurlijke materialen combineren en verwerken tot een apart geheel, genieten dan ook haar voorkeur. In sommige van haar werken zitten er dan ook wat subtiele etnische kwesties verwerkt, doch laat de kunstenares aan ieder een eigen interpretatie hierover. Haar “ We Are HUMAN “ collection lig haar dan ook nauw aan het hart, want het creéeren van een godenrijk uit de Griekse mythologie is dan ook een grote uitdaging.
Een tweede passie van Nathalie is haar Art & Vintage concept.
Vintage kermisattracties restaureren en er op maat gemaakte beelden, met een kwinkslag humor, erin verwerken. Doch zijn ook deze kunstwerken een vorm van herdenking en eerbetoon aan de vele helden en slachtoffers uit het oorlogsverleden.
Daar de kunstenares dan ook in het hart van de toenmalige frontlijn, tussen de vele oorlogs kerkhoven woont. Voor velen een beetje bizar, daar dit toch een heel ander concept is. Maar voor Nathalie absoluut niet, het voelt voor haar heel naturel aan.

CRIST'L SPRENGERS

Kom de schaduwmannen ontdekken. Een schaduw kleeft vast aan de onderkant van je zool, je komt er niet van los. We worden vrij, onafhankelijk en creatief geboren. Eenmaal volwassen worden we echter schaduwen van ons eigen lot. 
Christ’l zegt: ‘We geven veel op voor comfort, veiligheid en luxe terwijl ons verlangen naar vrijheid en zelfbeschikking blijft.’ De mannelijke figuren geven Sprengers alle vrijheid tot expressie, een ongegeneerd je m’en foutisme. Met hun gekke en kwetsbare poses op hoge obelisken sokkels vormen haar figuren een maf en aandoenlijk universum. Haar techniek van brons met de uitstraling van keramiek is bijzonder dienstbaar om deze boodschap over te brengen.

Awards

Partners